2001年，凭借《我将永远不会吃西红柿》获得英国绘本最高荣誉的格林纳韦儿童图书奖得主劳伦·蔡尔德(Lauren Child)在台湾省的儿童图书出版市场迅速走红。在英国长大的劳伦，从小就喜欢画画和讲故事。她曾在曼彻斯特理工学院和伦敦艺术学院主修插画和复合媒体，有着丰富的艺术经验。她的作品大量使用拼贴和复合媒介，依靠计算机合成技术，打破文本叙述和呈现中传统的线性趋势，将文本形象化；增加对话，甚至采用多元叙事的后现代风格，形象表达采用多样的对象和鲜艳的色彩(也很抢眼)。打破传统的构图原则或者说是连续定向图像的新趋势，不仅再次凸显了计算机和网络时代的影响，深刻地反映了绘本的制作和写作，也让我们见证了图文的新关系。
萝伦．柴尔德在成为童书作者之前，是在一家设计公司工作。那时，小豆芽就在她的心里有了初步的雏形。起初出版社对她的想法很感兴趣，但是他们对她构想的图画书却有点儿担心。他们认为萝伦．柴尔德运用太多的复合媒材以及歪七扭八的文字安排（如今成为她的正字标记），对适读年龄的小读者来说太过复杂。过了五年，英国的Orchard出版社才签下这本书的版权。这也给了柴尔德一个机会，把她对儿童能够理解图像复杂的儿童读物的观点和信念，分享给童书编辑和设计人员。
劳伦·蔡尔德的故事来源于她童年的回忆。像潇雅一样，她喜欢看她姐姐在做什么，但是她姐姐告诉她不要总是跟着她。劳伦不喜欢弟弟总是粘着她。劳伦和她姐姐睡觉。她想要一个自己的房间。这些记忆可能是很多人都有过的经历。她喜欢描述日常生活中比想象中更美好的故事，风格清新，文字幽默。
身为童书作家，萝伦也有她对孩子的看法。她认为孩子有解决自己的问题的能力。她认为插画者和作者在创作时，不必低估孩子的理解和知性能力。小豆芽和劳拉受到小读者的认同，应该算是对她的儿童观点的验证。
以上摘自:菲菲妹妹的学习报。

从形式上看，公子把读书看作是一种动态的活动，文字和图片的排版主要是复杂的拼贴，贬低了过去在雕像里的文字印刷。《公子》因为打破了很多传统的制书手法，实验了更多的阅读可能性，也让读者眼睛很累，手很闲，尤其是年轻读者。主题方面，如果说上世纪末巴贝特·科尔将女权主义引入绘本之后，新世纪的接班人之一劳伦·蔡尔德借助多元的视觉元素，让绘本的妆容更加抢眼(她塑造的小女主角豆芽已经吸引了成群的书迷)，她关注的话题其实更贴近现实。虽然大部分故事情境都是由家庭发起的，但范围可以从偏食(“我绝对不吃西红柿”)延伸到休伯特·霍雷肖·博顿-特伦特(Hubert Horatio Bobton-Trent)这个社会贫富阶层。在将家庭生活中一些看得见或看不见的事件拍成童话的过程中，公子用另类的声音讲述。